懂得画画的人都清楚呢, 具有规定性质的颜色乃是一幅画作的根基所在, 它对画面的整体色彩调和起决定作用, 还影响着氛围如何呈现。于软件名为SAI2的工具里去铺设具有规定性色彩的地基, 实际上并非像人们所想象的那般繁杂, 最为主要的就是要熟练掌握几个处于核心地位的应用操作以及思考的方向。

选区工具怎么用才能铺准颜色

许多新手在铺固有色之际, 极易产生颜色涂抹到轮廓外部的状况。实际上, SAI2的选区工具能够很好地协助你处理这个问题。首先切换至“魔棒工具”, 于闭合的线稿区域之内点击一下, 便能够迅速选中你欲上色的范围。要是线稿存在细微的断口, 魔棒有可能选得过界, 此时能够借助“选区笔”手动补选, 或者使用“选区擦”将多余的部分去除。

建好选区之后, 随即直接去新建一个图层, 将该图层的混合模式维持为“正常”此状态, 接着运用“笔”这种工具直接来填充颜色便可。需要留意的是, 在这个时候最好把图层的“锁定透明像素”这一选项关闭掉, 以此来防止后续进行修改操作的时候出现白边这种情况。要是你想让底色变得更加干净一些, 那么可以在进行填充之前先把选区的边缘略微羽化1到2像素, 如此这般颜色和线稿之间就不会存在生硬的那种锯齿感了。

除此之外, 还有一项极为实用的功能, 那便是“剪贴图层蒙版”。在已铺垫好一层固有色之后, 于该图层之上再额外新建一个图层, 通过右键点击并选择“剪贴到下一图层”, 如此一来, 在新图层之上所绘制的任何色彩, 均会被限定于下方那个图层的形状范围之内。基于此, 当你着手绘制阴影或者高光之际, 便无需担忧会出现超出界限的情况了。

铺色时应该注意哪些细节

有不少人认为铺固有色便是随意填个色块, 实则并非如此,固有色并非单一颜色, 它理应能够展现出物体的明暗以及体积感, 譬如画一个红色的苹果时, 你不能够仅用一种纯红色去填涂, 如此会显得十分平扁, 你能先选用一种中间调的红色上铺大色, 接着在受光面略微扫涂一点偏向黄色的亮红, 在背光面叠加一点偏向紫色的暗红色。

SAI2内部存在一款称作“水彩笔”的工具, 该工具极为适配用于达成这般颜色的自然过渡效果。将笔刷浓度朝着低调节至30%直至50%的范围, 于固有色图层之上展开轻轻涂抹的操作, 颜色便能够融合得极为自然。要是你并不期望对底层的颜色造成破坏, 那么可以创建一个具备“发光”或者“正片叠底”模式的全新图层, 在其上面叠加亮部或者暗部。

并且, 在进行铺色操作之际, 最好是以分图层的方式来施行管理。举例而言, 将皮肤设定属于一个单独的图层, 把衣服构建为一个独立的图层, 把背景打造成为一个单独的图层。如此一来, 在后期开展调整工作之时就会显得极为便利, 不会出现相互之间彼此干扰的状况。针对每个图层都要妥善地取好相应的名称, 千万不要偷懒, 否则一旦图层数量增多, 就连自己都难以寻觅到。

色涂的次序同样关键, 通常是由面积较大的色块着手, 像背景、大块的肌肤、衣物, 而后再去细致处理小面积的饰品、眼睛、花纹等之类。如此可确保整体色调一致, 不会出现局部颜色突兀的情形。

实际上, 去铺固有色这个事儿, 等到练的次数变多了之后, 就会一点一点地渐渐生成自身的习惯。SAI2的笔刷跟图层功能已然是足够强大, 只要将选区以及蒙版, 还有图层混合模式这几个基础工具熟练运用, 那么铺色就能够又快速又精准。